原链接：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/19924038?columnSlug=heibai
侵则删
北条司真正的“城市猎人”——《天使心》的前世今生
孙烨
文:iwanami
一，发端
在所有的长篇大论开始前，我先啰嗦一下为什么会有这篇文章出现。
原因之一是背景：我个人很喜欢天使心，但是这部城市猎人的续作在中文爱好者中的知名度和欢迎度和前座作相比基本就是连个零头都不到。因此总是隐隐地觉得应该再多加推荐，但总觉得由于定位问题，喜欢的人自然会喜欢，对于这样的半古典级作品也没必要刻意去推荐，加上手懒，也就多年未理会。
原因之二则是直接原因： 天使心的第二部换了杂志，中文代理始终无定案，只能看Raw和找汉化的来解渴。就在找汉化的途中碰到了一个我认为是我见过的最绝品的漫画评论。 对天使心不满的评论我已经见得太多，其中包括少量还算客观的和大量基本就是在泄愤的。但是最强大的还是这一个 :
引用:
有人提出过<天使心>非北条司画的,因为没有北条司那种暗含的沧桑,可能是北条司学生的模仿品,署名北条司,我很是赞同,虽然没看过北条司全部作品,但也看了至少1/3,感觉是有点差距的.《天使心》并非无沧桑感,而是没有其他作品自然,看了.<天使心>感觉很平常,根本不是北条司其他长篇在一个档次上。
经验是由经历累积的,20岁的思想与30不同,以后40的又可能与30不同.而一个20几30的人想要画出四五十岁人的自然沧桑感毕竟还有不足。
终于我的牢骚病战胜了懒病，眼看什么阿猫阿狗都来向天使心扔砖头，我决定研究一下这股批判洪流背后的动力，于是有了这篇文章。
（以下《天使心》略称AH，《城市猎人》略称CH，所有出现的JUMP均指集英社的《周刊少年ジャンプ》）
二，勇者北条
从海量的AH批判声音中我也看到了另一个有趣的现象：当一个拥有庞大的读者群的少年漫画转型为青漫时，会有多大的波澜。 这波澜的余威至今尚在，尤其是在中文读者圈中。 身为冷门青漫爱好者，很长时间以来都已经习惯了自己看的作品讨论的人很少，但有讨论观点也不会太过相左的情况。 这其实就是作品筛选读者的能力；人各有好，爱看一类作品的人才会谈得来。
但天使心却带来非常两极的效果：经常是喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的则是各种贬损，甚至恨得咬牙切齿。就这一点来说，我非常佩服北条司的勇气，把一个既成的经典砍掉重练这种做法大多数作者都不会尝试，在这其中，香的死更是他对自己的作品作出的最勇敢的“挥刀”之举。
第一次得知AH中香一开始就死了时，我彷佛看见北条大爷站寒风凛冽的山巅之上俯瞰着众作者：在我敢杀了那个少年JUMP上受欢迎十五年的女主角，你们有几个敢！？
广受欢迎的作品里的角色往往已经不属于作者自己，而是所有读者的寄托所在。尤其是对于JUMP这种热门低龄向杂志，把在其上连载过长篇经典作品的女主角弄死这种事情北条司也许不是第一个做，但是其压力也可想而知。比较有名的同类例子是“弄死”了神谷熏的和月伸宏，且不论死而复生的情节到底是早已计划好还是读者压力之下的抉择，当时在少年JUMP的读者中这段情节引起的巨大反对声浪和女主角最后又活过来已是不争的事实。
在一个连续剧型的经典作品之中干掉受欢迎主角的作者至今也没几个，且不提各种各样的目的，就这敢和读者对着干的勇气，不叫英雄也可以叫勇者了。
三，定位的差别恩怨的起始
我想这种两级评价的很重要的原因就是CH的巨大读者群和AH被忽视了的年龄定位，即便不像很多Jump系作品那么“少年”,有一些裸露和血腥的镜头和高龄向的趣味，CH的连载杂志还是决定了它本身的少年向定位。即便是北条想加入一些更“高龄”的内容，在少年JUMP这种极为重视内容审核的杂志上也是不可能的。
而AH会在青漫杂志《周刊コミックバンチ》上诞生，不仅仅是无法在少年向的杂志上连载而促成的。这背后更有一段北条司和集英社的恩怨在其中。
我们可以先大略看一下他的作品略历，除去读切性质的极短篇不谈，北条主要的连载作品如下：
1981年6月，《猫眼》(Cat's Eye)连载，杂志是集英社的周刊少年JUMP，这是从1979年第18回手冢赏准入选作之后，北条第一个连载作品，怪盗与警探，充满了70-80年代昭和气息的开山成名之作。那时北条刚满22岁。
1985年，在经过之前两年的短篇试水之后，《城市猎人》开始在JUMP上连载，无需多说的一作，将北条送往“大师级”的门票。这一年北条司26岁。
1991年，《城市猎人》完结，91-93年之间，除了以前就在动笔的SPLASH!之外，北条还画了一些其它的短篇。
1993年，《こもれ阳の下で…》（阳光少女）开始连载，“对动作剧感到疲惫”的北条讲了一个能够听到植物声音永不长大的少女的故事。94年初，腰斩。
1994年，《RASH!!》开始连载，讲了一个风风火火的年轻女医在监狱当狱医的故事，吸取了上一次的教训，北条在作品里继续加入美女和手枪的情节。95年初，腰斩。
1995年，JUMP上北条只有三个短篇读切，由二桥进吾原作的《青空之尽头-少年们的战场》(苍空の果て-少年たちの戦埸) 和《American Dream》，以及《少年们的夏天~珍妮的乐章~》(少年たちのいた夏~Melody of Jenny~)。
1996年，五年没有长篇连载的北条准备在少年JUMP上连载新作品《FAMILY COMPO》，但是作品的因为“含有同性恋内容不适合少年志”而被挪到集英社的青年杂志《MANGAオールマン》上。这一年北条司37岁。
我至今还记得第一次看到这部作品时的惊艳感，也是从那时开始，我默默地在心里给北条司贴上大师的标签。其中若苗空的那一段回顾“贫穷期待获奖的漫画新人年代”的回忆，九成就是北条当年获得手冢赏之前的生活写照。
这是北条第一次在青漫杂志上连载，而这一作，也成了北条在集英最后的一部正式长篇连载。
2000年3月，《FAMILY COMPO》在很多读者没有预料到的情况下完结，集英社收到了大量质询的信件，很多读者表示“至少应该连载到主角大学毕业”。
(FC单行本最后一卷，北条的留言。当时的他已经开始着手准备新公司。从集英跑出去的人显然不合适继续在集英的杂志上连载。北条在集英社的青年志最后一部画的还算顺气的作品也已自我腰斩的形式告终了。)
2000年，第三代少年JUMP编辑长，执行董事堀江信彦向集英社递交辞呈。 同年6月14日，堀江信彦与原属于集英社的漫画家原哲夫、北条司、次原隆二（小畑健和月伸宏都曾给他当过助手）、声优神谷明共同组建了漫画制作会社Coamix。公司的资本金由堀江、原、北条三人各出一千万日元，新潮社出资两千八百万成为股东，执行董事则是堀江，共同参与的还有JUMP的前编辑根岸忠。而促成此事的堀江信彦，也正是北条当年进入集英时的第一任编辑，亦是JUMP在95年完成历史最高纪录漫画杂志销量653万部时的编辑长。
简单地说，“600万之男”的堀江总编拉着三位在集英受气多年的功臣,也是自己的亲信找了靠山另立门户了。 这个事件在当年的业界形成了一个有名的话题，也是对集英社少年JUMP体制弊病的一个最强回应。
在这里顺便一提，当年CH开始连载时阿香的名字就是取自当时堀江总编刚出生的女儿“香”的名字。北条与堀江的关系，由此可见。
2001年5月，《天使心》在新潮社的青漫杂志《周刊コミックバンチ》的创刊号上开始连载，北条司正式“转职”为青年漫画作者。 至今为止11年，虽然中途换了杂志，但没有任何完结的迹象，《天使心》已经成为北条画得最久的漫画。
（周刊コミックバンチ 4-5号合并号，纪念北条司创作生涯30年的封面）
四，未完的心愿
前面我提到，把一个既成的经典砍掉重练这种做法大多数作者都不会尝试。在AH的消息刚刚放出的时候，相当多的读者都在说北条司老了没创意了，炒冷饭，“又把和他年龄差不多的城市猎人搬出来了”。
然而真是这样吗？ 在非常家庭里有如此精彩表现的北条司，真的会没灵感炒冷饭？
在CH单行本最后一卷的作者留言中，北条写道“连载虽然已经完结，不过这个顽皮鬼几时回在我心中在出现？ 那还是未知之数，所以我现在想说一句 SEE YOU AGAIN！”
认真的读者可能已经发现了作品完结的突兀之处，当然很多不怎么认真或者记性不好的读者们写起回忆中的寒羽良和孟波的时候总是习惯性地加一句“完美的结局”之类。
然而实际情况是，由于编辑部内部的人事混乱，JUMP在通知北条CH必须完结的时候，仅仅给了他四周的时间来收尾！
而在CH最后几话中，我们可以很明显地看出这仓促的终结：
倒数第四话，在经历了海原事件的一个高潮之后，开始了和米克和獠争夺正牌城市猎人的新故事。
倒数第三话，这个故事的结尾，米克承认自己输了。 按照正常的节奏，下面是开始另一个新单元剧的时机。
倒数第二话，毫无征兆地，美树和海怪结婚了。
最后一话，一个地方军阀莫名其妙地扰乱了婚礼，香被绑走（她已经好久没扮这种角色了），被救回来以后獠做了个不算告白的告白， CH就此落幕。
四周腰斩，这就是名满世界，拥有上千万读者的《CITY HUNTER》的结局。
如果是现在看到，我肯定会把编辑部骂个天荒地老。可惜的是看到这个结局时我还只是个初中生，连漫画杂志是什么都不懂，心里只是留了一份淡淡的困惑和浓浓的失落。
写到这里，我只想破口骂一句“XX的集英社，你们伤害了全世界多少少男少女的心啊！”
我想即便说少年JUMP是全世界连载压力最大的杂志恐怕也不为过，纵观整个CH连载的历程，正好位于少年JUMP的黄金期上，在CH结束的91年，JUMP的发行量突破600万历史大关，也是全行业的最高纪录。
现在来看，连四周勒令腰斩的事都能干出来，很难说当时为了继续连载，编辑部对CH的内容做了多少干涉，有多少是北条自己想画却不能画的，又有多少是北条不想画但是必须得画的。类似的例子有很多，最夸张最被中文读者熟知的一位苦主就是鸟山明，《龙珠》到底有多少话是被逼着画出来的，我们已经数不过来了。
关于为什么会出现下令四周腰斩的情况，笔者没办法找到更详细的资料来说明。大体上，这件事和当年集英社内部的人事改革混乱的局面有关。
1988年8月，集英社新社长若菜正上任，开始了为期几年的社内改革，这次改革可以说破坏了原有的编辑部生态，人员配置变得一团混乱。这一点使得在后来第三代编辑长西村繁男在回忆录《漫画王国の崩壊》中将若菜形容成一个扰乱了整个集英社体制的混蛋。 在这其中被编辑部像消耗品一样用了就丢的作者们并未得到应有的慰藉，而以西村为代表的实力派编辑们也受到了很大的影响，从SuperJump的编辑长直降为一般职员。 这为后来1996年热门连载完结之后JUMP销量狂跌100万埋下了直接的祸根。
事有凑巧的是，这祸根起效的时候，正是堀江担任编辑长的时候，他在任的时候Jump销量达到历史顶峰，也是他在任的时候狂跌100万。这虽然和刚上任不久的堀江没有直接关系，但以若菜正为核心的上层还是理所应当地看着堀江辞掉编辑长。 之后找来了当年的功臣，挖掘了鸟山明的鸟嶋和彦作为保险，力求力挽狂澜。 只不过JUMP那时的颓势已无可避免，鸟嶋在位的几年，销量从96年的500万一路降到01年的340万，直到新一代作者成形才缓过气来，不过这些都是后话了。
我们不知道当时的堀江是以怎样的心情卸任主编的，但4年以后的辞职肯定和这有直接的关系。 日暮西山的JUMP已经留不住英才，无论是作者还是编辑。因此堀江带着他一手挖掘出来的左膀右臂：原哲夫和北条司自立门户远走高飞。
而本文的主题，AH的诞生和这位堀江老大有着千丝万缕的联系，可以说没有他的话，很可能就没有今天的《天使心》。所以如果各位喜欢AH，一定不要忘了感谢一下这位才能兼备的编辑长。
（2006年，堀江在接受采访的时候仍然对北斗神拳的内容和世界观侃侃而谈。当年的北斗神拳和花之庆次的剧本，这位颇具编剧才能的编辑都有过参与。）
说句题外话，我很长时间都觉得《爆漫》的连载是集英社给自己做的广告，其中虽然有对调查表至上、专属契约制和编辑强令作者改变内容的一点小小的牢骚，但更多的都是正面地赞扬集英的编辑们是如何努力地提高作品质量，力求让读者明白“我们也是不得已的”。 JUMP经历的90年代中后的作者众叛亲离销量大跌的惨痛教训以后仍然还在一个以自己编辑部为主的故事上做开脱，并且大肆宣扬日后只重赚钱不重质量的多媒体策略，让我从感情上就对这部作品持反感态度。
事实上黄金期的JUMP基本就是业界之霸，再有名的作者，在我堂堂600万的销量之下也要向编辑部低头。我想就算是手冢活到那个时候，恐怕也要被集英的编辑指着鼻子说“你这慢虫，再不听话就斩了你！”（以上玩笑，但可以部分当真）
于是黄金期的北条司就这么被砍了下来。 而JUMP最臭名昭著，被戏称为奴隶制度的专属契约制使得北条司仍然要被关在JUMP这个画牢之中，继续想出一个又一个的新NAME，不断地一年又一年地续约，然后灵感画成读切短篇，或者被腰斩。
我个人猜测北条也应该属于性格温和的人，虽然连续两个长篇都广受欢迎，依然没有传出和编辑部有冲突的传闻。当然这时他也仍然还是个年轻的浅资历漫画家，好不容易搭上JUMP这条大船，自己自然也不愿意随便下去。 但性情温和不等于没脾气，他当时被斩的窝火程度自然可想而知，以致后来在CH的GuideBook里又补了30页以慰心头之恨。 而到了出版单行本“完全版”的时候，北条选的是德间书店而不是集英社，足以说明他对JUMP编辑部的怨恨。
不过在JUMP的高压体制之下，并不是所有人都像他这么好说话，比如著名的“携女友逃亡者”本宫广志，虽然最后还是被编辑西村抓了回来，按在旅馆的桌上继续画。更有后辈诸如甩手走人的井上雄彦，和编辑部打了二十年冷战的冨樫义博等等。 而同样牺牲很多北条没做出那么过激的举动，我想和他那位知心编辑，前面提到的堀江信彦有直接的关系。
平心而论，虽然坏话说尽，但JUMP的制度在现代日本漫画史上是有不可磨灭的贡献的，编辑部高度成熟和职业的培养流程送出了几代大师级作者，也为日本AC产业进军国际奠定了一个坚实的基础。 但是JUMP的功和它的过一样大，被它“用废”的作者两只手都数不过来，北条也是其中不幸的一位。 无论是他自己的心态驱使还是客观的状态所致，CH之后的他，五年里在少年JUMP再无任何作为。
对于他来说，成也JUMP败也JUMP，放在金字塔顶和那些名作摆在一起的CH成了当时北条心中永远抚不平的痛。
时隔多年之后，很多人已经忘了，这件事成了北条司和集英社决裂的发端，也是后来《天使心》出现的真正原因。
（CH完结的最后场景，多年以后，我们已经很难去知道北条当时是抱着怎样的复杂心情画下这一页的。请注意感谢列表里的“北条美津子”，不出意外的话这应该就是北条夫人的名字。漫画家的妻子经常会在某些情况下对作品有影响，特别是其中的女性角色。可惜北条夫人的数据实在过少，否则一定会专门讲述一番。）
五，逝去的青春中文读者的感情
我坚信任何思想都有其合理的根源，无论它本身多荒唐。就像开篇的那段绝品评论，也一定有他理所应当的产生背景。
1987年，台湾解严，同年底，捆绑了台湾漫画出版近40年的审查制度《编印连环图画辅导办法》宣告作废。一时间漫画出版物松绑，出现了瞬间百花齐放的场面。
1988年4月，中共七届人大会议通过允许私营经济的宪法修正案，中国大陆正式进入私有制经济的时代。同年，南海摄影美术出版社成立。
1989年，东立的盗版漫画周刊《少年快报》出版，第一批刊载其上的CH第一次广泛地被台湾读者认知。那时因为冴羽獠这个名字很多人既念不出也写不出，于是孟波这个译名就被广泛地沿用下来，也直接影响了后来的港译。
1991年，南海摄影美术出版社出版了CH的大陆盗版《侠探寒羽良》。
（南海摄影美术出版社的侠探寒羽良。我现在才注意到中文标题的图案是个剑柄，果然是“狭义”啊。但我一直不明白，City Hunter这么简单的名字为什么不直译呢...）
对于很多有些年纪的中文读者们来说，90年代初是和日本漫画的初恋期，上至进了工厂的年轻人，下到背着书包的小学生。无论是在海峡的左边还是右边，这些青涩的读者们第一次接触到了那种像连环画但又有所不同的日本漫画。
当然一片空白的版权体制之下引入的这些新东西，也同样引起了相关部门的注意，左边是教育部，右边是行政院，在不同的体制之中漫画出版和发行最后走向了完全不同的道路，也间接地促成了今天中文漫画读者圈一边扫图，一边汉化的奇妙生态。而CH的中文代理版权在台湾也是几经波折，经历了时报、大然、东立的三次易手，不过这些都是题外话了。
比起中文现代漫画的发展，日本实在要早的太多。二战以后就开始兴起的现代日本漫画，50，60，70年代皆有里程碑。而中港台的大多数读者是从80年代末90年代初才开始接触日本漫画这个概念。 在尚无任何正式版权引入的年代，CH作为第一批进入国人眼中的殿堂级漫画之一，有着无可替代的地位。 近40年的发展差距让很多国人看了这一批作品之后才惊觉“原来漫画可以这么好看！” 就像第一次见到异国美少女的纯真少年，很多读者与日漫的初恋就这样开始了。
但这初恋期在这些年轻人心中之长，影响之大一直到很多年之后仍然无法消弭，同时也给后面的续集带来了新的障碍： 很多中学甚至小学时代习惯了当年的那个经典作品的读者，往往容易潜意识里对于该作的续集抱怀疑和希望风格不变的心态，一旦发现续作找不回“当年的感觉”，第一反应就是要多不爽有多不爽，然后往往是先喷了再说。 特别是当读者群越大，质量越参差，这个问题就越明显。
AH在中文界就是面对这个问题的一个典型。 CH的大名即便是没看过几本漫画的读者也往往有所耳闻；那个拿着柯尔特的色鬼硬汉和拎着大锤的男人婆已经成为了一个时代的经典和里程碑；那是正确的年代出现的正确的作品，被后人抬上神坛无可非议。那个年代也是JUMP的黄金年代，很多那时的作品无论后世怎样论说，都已经被刻在里程碑上。
CH在大陆的知名归功于海南，在台湾的知名归功于东立。但是他在日本本土也是名留青史的作品，这里有很大一部分原因是80年代中末期的JUMP一直是热血运动格斗漫画的演武场，不那么“少年”的CH以独特的相对高龄趣味吸引了相当多的读者。北条司从出道的猫眼就有那么一点青漫的感觉，而CH则更像同代JUMP作品“少年中的青年”。 这也是后来北条注定要去画青漫的自身原因。
然而时代始终在向前走，里程碑也是用来记录已经驶过的功绩。时过境迁，无论是社会还是人都在变，身为笔耕不辍的作者，北条司也一直在变。
然而这个变化不仅很多读者没跟上，连给AH的动画STAFF也显得有点没追上老北的步伐。与配角们华丽无比的中生代声优阵相比，天使心里的主要角色声优用的是CH的原班人马的老一辈，出演天使心的时候平均年龄超过了55岁。听着这些像活化石一样的声优演出，看着半个化石的老派监督平野俊贵画出来的分镜，不禁让我坐在屏幕前唏嘘不已，感叹岁月不饶人。
说起年龄定向的问题，精工细作的日本娱乐产业之下的漫画杂志出版社一直都有“随着读者年龄增长而引导读者改换杂志”的传统，因此各家主要出版社一般都有少漫，青漫，少女漫这几类杂志，有的还专门面向高龄女性的杂志。 一个中学时看少年JUMP的读者，成年之后去看YOUNG JUMP是再自然不过的事情，杂志社也会专门针对这一点让很多以前的少漫作者专职为青漫作者。 不过这种在日本很自然的情况，并不属于中国。
身边认识的人不少都看过CH，足以证明其广受欢迎的程度，然而这些读者里确实有相当一部分都是属于“长大了不再看漫画”的类型。 说起日本漫画来，这些高龄读者们永远怀念的是七龙珠，圣斗士，乱马，北斗神拳和城市猎人之类。
虽然我想读到这篇文章的绝大多数不属于这一类，但是我也希望同类人能明白：说“日本漫画除了圣斗士/城市猎人/七龙珠之外都是垃圾”的同龄人我已经遇到了不止一次。 CH的读者群，恐怕要比你我想象的大太多。 我们的读者们对漫画的认识，很多都只停在了少年漫画上。与广泛的认识不同，“漫画是给小孩子看的”不仅是老一辈的偏见，也是很多年轻人心中仍保有的潜意识。
回忆总是美好的，在那消费文化启蒙的年代里，每个人都有说不尽的美丽邂逅。 但时间从来不等人，更何况一位重获自由，打算一平旧恨的漫画家。
六，重写的经典
北条是个柔情的人，笔下的汉子是柔情的汉子，北条也是个感情细腻的作者，激烈战斗、热血沸腾的故事不是北条的风格。 在JUMP上两次想要阳光温情而不成的北条，在AH里让重新演绎的猎人们实现了自己的心愿： 即便开了枪，飞出去的也常是怜悯的子弹，即便死了人，也是留人温暖怀恋的安逝。 善有善报，恶有恶果。虽然依旧有枪有美女，但AH已经不是正统的动作片，而是旧瓶装新酒的温情剧。
单元剧的一个最大的好处就是主角可以来当一个“讲故事的人”，这种体裁在漫画中遍地皆是，但是其中的精品也往往是流传后世的典范之作。AH和CH都是如此，只不过最开始北条对獠的自身定义很简单，就像他自己提到的“猫眼里女孩子画腻了，想画英雄但是不想画传统没人情味的英雄”。而獠的原型也是猫眼中的怪盗“鼠爷”神谷真人。这无论怎么看都不是一个开始就打算描写英雄的故事。实际上无论是在JUMP还是后来的Coamix，北条司和原哲夫都是一对好战友，北条大概潜意识里一直有“正统英雄他来画，不正统的我来画”的意识。
CH是一个时代的经典，但是也不能忽略它是一部一开始以轻喜剧定位的搞笑漫，并且夹杂有作者“不想画的太正经”这个思路在内。 笔者在小学四年级就开始看CH，要说没感情绝对是胡说八道。但是就如同上面所讲，时过境迁，时代在变，读者年龄增长在变，作者更是年龄增长了在变。当时的JUMP系经典少年漫画很多客观地拿到今天来说都要打折扣。CH有很多瑕疵，包括北条自己设定上的，和八成是编辑部强压之下的。
当年随着CH的名气越来越大，这种简单的搞笑英雄的设定已经“不够分量”，因此后期的CH主角相关的故事越来越多，海原的出现则是这种反应的一个高潮。而我大胆地猜测，如果CH不被腰斩，后面会有更有分量的严肃剧情。
AH的“砍掉重练”和这一点直接有关，它的定位一开始就是地道的青漫，且偏于成年向读者。主角的身份一开始就“非常有故事”地“分量十足”。 且如上文所说，CH里有北条太多未完的怨念，十年之后，年近半百的他终于“获得自由”偿了自己“继续画城市猎人”的心愿。
2001年5月，《天使心》在《周刊コミックバンチ》（简称CB）的创刊号上开始连载，一起连载的还有原哲夫的《苍天之拳》。 志同道合的人们，开始了自己的新事业。身为Coamix的董事，CB的创刊元老，在CB连载的北条司差不多就和在自己家办的杂志上连载没太大区别，可谓享受到了真正的自由。 也正是如此，AH是真正意义上的北条司自己的作品。
这一年，北条司42岁。他的女儿15岁。AH的设定中，獠是“四十多岁”（这模糊的年龄是因为北条自己早年间没作设定的结果）。女主角香莹则正好是15岁。
没人相信这是偶然的安排。《天使心》的出发点，不言自明。
（与女儿一起的自画像，刊载在猫眼的13卷上。）
（AH最初的故事中，獠带着香莹躲避追击的情节。路过北条自己的公司Coamix，坐在那里的就是次原隆二老师。从这个场景中我似乎能感受到北条当时对于新事业，新归所愉快的心情。）
七、生产在线的脸，手工作坊里的服装
要说AH第一次给我的最直观的印像就是“好漂亮的画”，然后就是“好漂亮的女性角色”。
从CH后期开始，北条的画风就开始趋于稳定，非常家庭中后期的画风和AH区别很小。 我会有这种感想主要是因为自己看到这两作的间隔过长，更重要的是AH的剧情比非常家庭更戏剧化，场景和角色的表现都更追求感官效果。 直接的原因则是如上面所说，终于“自由”的北条司在这部里颇有“马力全开”的味道。
到了AH中后期，本来画风就写实的北条已经完全是在秀他的素描风了。 除去原有的细腻，用笔上又加上了一份老道的洗练和适当的华丽，配合高水平的分镜和构图，极为细致的手笔，使AH整体给人的感觉就是“赏心悦目”。因此我强烈推荐各位看这部漫画时一定要看清晰的版本。
至于女性角色的脸都一样这个北条广被诟病的问题，是北条早年间的后遗症，从非常家庭开始，他就刻意在将女性角色的脸庞、眼睛的形状等面部细节做尽可能的区别调整。 在AH中，则更是不同的女性有不同的魅力，初期千人一脸的问题已经有所改观。 不过AH时代本身的画风北条也一直在调整，最明显的就是主角香莹的脸，一直到单行本5左右才固定下来。他自己也抱怨过岁数大了戴上眼镜看东西总是变形。
其实在刚开始连载时这个问题并不像后来那么被重视，反而北条的女性角色经常上JUMP封面。他的另一个显著的风格就是服装很考究。 艺术设计系出身的北条非常擅长画服装（注意，并不是服装专业），早在猫眼时他的这个特色就非常明显，也使得他的女性角色在当年JUMP系的一片脏兮兮的男人和身材夸张的女人中格外显眼，从这里也能看出当年的JUMP是多么缺乏能画女人的作者。
而北条的问题如此突出地被挑出来，也有个更根本的原因，和同时代很多其它少年向作品相比，他故事里的女性实在是太多了。 而当时也有很多其它新人作者和北条一样有千人一面的问题，比如高桥阳一，比如安达充。 那个时代也是JUMP封面女性角色开始多起来的时代， 首当其冲的就是北条司的女主角们，其它比较有名的封面还有桂正和的若干少女。
说起来比较有趣的是，还有另一位和北条有同一个毛病的同代作者小谷宪一，此君和北条有所不同的是前后期画风差别极为明显，给手冢当过助手的小谷非常钦佩大神“好奇心永远，不断寻求改进”的精神，因此一把年纪还在改变画风。后期的小谷画的女性角色非常漂亮，漂亮到他的限制级漫画能把不少专攻18禁的作者都比下去...只不过毛病和北条一样：美女都是一张脸。 不过80年代初的小谷还在专攻运动漫画，因此女性封面还是由北条和桂正和等人挑大梁。
（北条司的读切作品「少女の季节-サマードリーム-」，发表在JUMP92年第39号上, 这是当时的封面。在平成景气的末尾年代，春风得意的集英社和JUMP编辑部也没忘了把“600万读者”这种有点狂妄的台词放在封面上。然而也正是从这里开始，北条已经和集英社貌合神离。）
当年车田正美的美少年角色为JUMP编辑部带来了第一批女读者送给角色的巧克力，北条笔下的猥琐男们虽然没有这个待遇，但无需质疑地，他服装考究，女性漂亮的作品，为JUMP又新吸引了不少女读者。和很多男读者抱怨脸型过于相似形成对比的是， 很多年以后，很多细心的女性读者谈起CH时除了獠看似好色实则纯情可靠之外都会专门提到80年代的流行服装，足以证明“北条服装”的影响力。 “男人关心的是女人的脸，女人关心的是女人的衣服”果然是铁律。
而在AH中，画风成熟洗练的北条笔下的女性基本就是在开服装秀，这一点你看看我们的香莹小姐换了多少件衣服就知道了。 优秀的画功和经验，使北条角色的手和脚都独具魅力，而擅长服装绘的他对于衣纹出处理之出色也是我见过的漫画家里数一数二的。 手脚和服装衣纹这三个考验作者画功的最大难点，北条不仅完美交卷，更是让他八头身的角色穿上各色时装摆POSE，可谓是赏心悦目的时尚展品。
总的来说，说北条的画的美女好看不如说北条很懂得如何画出女性的气质美，他追求的美感更重视整体性。从猫眼、CH的标签化女性角色转到非常家庭里的个性化女主角们（包括各位人妖伪娘姐姐们），再到AH里的脸、服装和气质融合的和谐感，不得不说男人老了也越来越懂女人的美。 这也是我一直在强调AH是青漫定位的一个因素。虽然直到AH，北条仍然不能完全避免美女的脸经常过于相似的问题，不过完全不同的角色气质和服饰搭配弥补了这一点。 作为看了他的漫画20年的读者，我也就只能笑一笑说这辈子北条大爷恐怕就这样了。
当然外形只是表面，更重要的还是角色的内蕴，而AH最震撼人心的变化就在于此，男人的沧桑和女人的美，都多了一份沉甸甸的凝重。 当然这么说似乎显得北条只会画年龄大的女性，其实除去香莹一开始就是少女以外，AH的主要角色中有一个北条有史以来最小的女性角色，同样被描绘得很精彩。
而令我完全出乎意料的是，这个小女孩成了迄今为止北条作品中最大的催泪弹。
（北条时装有限公司的模特们。嗯？你说有奇怪的东西混进去了？算了别在意...）
八催泪弹掷弹兵团长北条司
【注：以下段落含有大量重要剧情的剧透，尚未阅读天使心的读者请自行决定】
如果让我用最简单的词来总结AH，就是 “亲情和催泪”
这两个词本身也是紧密相关的，“亲情比爱情更感人”是千年不变的定律。我想北条重视亲情内容直接和他自己的经历有关，幼年的北条和父亲的感情非常好，父亲去世后也一直非常重视家庭。香莹的年龄一开篇就和他女儿当时的年龄一样绝非偶然。这个起点决定了AH的高龄向，也决定了AH的主旨， 北条是在间接地向读者宣告：这次我的主题是亲情。
AH中最明显也是最重要的变更就是所有的主要角色的故事几乎都得到了“回炉重炼”： 獠，海怪，冴子都有了与CH不同的背景故事，新加的重要配角如李坚强，杨芳玉，陈侍卫长和叶月都是改变了CH的设定而出现的“以前就与主角有交情”的角色。（写到这里我想吐槽北条在AH时是动了哪根筋加入了这么多华人角色。）
与CH最大的不同，就是AH角色中那些五味陈杂的回忆，很多都是属于压得人一辈子都放不下的石头。这些回忆让这批人到中年的角色形象瞬间真实而又丰满，再也不是CH中的符号化角色。 各种各样的亲情和更浓烈的爱情，将角色们的灵魂紧紧地绑在一起。
我们可以回顾一下重新演绎的角色，从各种细节来体会AH的角色的变化和内蕴的升华：
- 冴子 -
有文章写到北条让香死是因为不想画年过40的香，不过笔者目前无法考证这种说法的真实性。 如果确实如此，到也不无道理。这感情颇像不想看到60岁的梦露的那种感觉，很符合北条老大内心纤细的性格。 不过这说法里同时指出，冴子是可以超过四十岁的角色。 确实，御姐年龄越大越有味道，少女就另当别论了...
冴子在AH中不再是那个天天“勾引”獠已达成自己目的的探员，而是手下有一票人马的新宿西警察署的署长。如果说在CH里她演的是色气御姐的角色，那么AH就完全是美艳熟女了。 这种“熟”不是体现在诱惑上，而是作为一个身担重任的职业女性所拥有的自信和风采，以及对于年龄无奈和对于家庭的渴望。
（冴子梦中的家庭，丈夫是獠，大女儿是香莹，小女儿是美树。看到这里，不知为何感到一阵酸楚。）
北条笔下向来不缺耍帅的女性角色，然而我觉得AH里的冴子是最有型的：顶着上司的压力立案调查丑闻，将辞呈拍在桌上告诉手下“放手查，我负全责”的冴子耍的是属于成年人的帅，是现实中的无畏女侠。看到那一幕时我特别想说：“冴子姐姐，嫁给我吧！”
AH中，槇村的死因变为了另外一段故事： 一个因为不负责任的父母而心理扭曲的少年，偶然之中得到冴子付出的温暖，从此少年开始疯狂地迷恋冴子，将所有接近她的人都杀死，包括冴子的相亲对象和槇村。十年之后，隐匿已久的少年再次出动作案，目的是引出冴子亲手结束他自己已经患了绝症的性命。
故事的最后，心中无限悲痛的冴子却抱紧自暴自弃他，希望再次温暖他的心。 但已经病入膏肓的他无药可救，生命的最后一刻，站在举枪瞄准他的冴子面前，他期待着冴子亲手结束自己的生命；獠的一枪狙击送他上了路，也让他自认为了结了一生的心愿。
这是AH中非常典型的故事，可以说是为了煽情而煽情，但是由那些相识二十年的角色来演绎，背负着沉重的情感，仍不免令人动容。
- 香 -
AH最大的争议点无疑在死了的阿香身上；在这里，让我忘掉十几年前看到这个角色时欢笑和心动的那段愉快的童年时光，客观地说：我虽然认为这是一个好角色，但是在CH中可以说没有感受到她的灵魂所在。
不得不做的一个想象是；如果AH中香没有死，继续和獠结婚搭档，那么北条到底该如何描绘香？ CH中的獠是个耍色耍贱但是到了最后都是耍帅耍温柔的真男人，CH中的香则是他最好的辅佐：专门扮演吃醋耍大锤但是最后还是要和獠在一起的女主角。 这种设定和早年间的搞笑少年漫画中的女主角有道不尽的血缘关系。 然而在AH这个两人已经结婚，人到中年的故事里，你能想象年近四十的香是如何在那些严肃的温情故事最后依然掏出大锤来砸獠的脑袋的吗？
无论怎样说，香是个经典角色，但是是个自定义非常薄弱的标签角色。更重要的是被剥夺了恋爱权利的单元剧女主角（关于这一点请看下面一段），能做的事情确实也很有限。
而AH中香的设定落在“新宿的天使”这个概念点上。 通过旁人的回忆逐渐在观众心目中建立一个更明确的形象：“坚强，乐观，奉献，宽容，温暖人心”
香在AH中的存在再次使用了“没有活人能够超过死人的地位”这个设定上的铁律： 没有什么东西比一位逝去的女主角更能触动人心弦。
在作品本身的绘画和故事表现上，北条司更是给了香无比崇高的地位：凡是涉及香的故事，大多是用来描述她高尚的人格；凡是涉及香的画面，十个有九个都会加上类似光晕的效果；凡是香的“灵魂”向谁展露微笑时，一干配角和路人角色无不被震撼和感动的泪流满面或者感慨万千……
当年拎大锤四处砸男主角的男人婆因为她的死变成了所有人心中的女神，其光芒让人无法直视。这样的一个几近完美的角色塑造，可以说在北条司自己的作品历史上是绝无仅有的。
剩下的就是各位读者自行二选一了：人世的男人婆还是天堂的女神，你选一个吧。
就香在作品中的地位来说，我在刚接触AH的时候就做出过推断：北条司一开始就是要将AH作为正式续作的，只不过因为读者的反响和编辑部的压力才搞出个“平行世界”的说辞。而后来的情报考据也证明了这一点，AH才是他积压了多年迸发出来的作品。
（20年，一个女人的转变）
- 獠和香 -
作为CH的主角，他们的关系理所应当的是一对恋人，之所以说理所应当，是因为者自始至终都是读者在心里默认他们是恋人，这两人从来也没有互相坦诚地表白过。 这虽然也是两个对感情比较腼腆的角色作出的自然反应，但还有一个不可忽视的原因就是编辑部的干涉。
说起这个，不得不再把JUMP编辑部的历史再拿出来说（这已经是全文第几次被迫提到JUMP了...）。
1980年代初，JUMP的竞争对手，小学馆的《周刊少年SUNDAY》开始连载高桥的《福星小子》和安达的《棒球英豪》，这两部作品均属明确的ラブコメ（LoveComedy）风的作品，即所谓的恋爱喜剧，在当时的少年漫读者中广受好评。 面对这一股新热潮，当时的第三代编辑长西村繁男做出了坚定的回应：坚决不妥协。不仅JUMP风格不变，更是提出“排除ラブコメ”的主张，将作品中的男女之情压缩至最小程度。西村做的这个决定，有多少是出于他自己对硬派作品的偏爱，有多少是决不能输SUNDAY的决心，现在已经无法得知。 可以肯定的是这个今天听上去有点没人性的方针第一波遭到殃及的池鱼就有北条司。
我不知道编辑部具体给北条下了多少次指令不许画主角的爱情故事，但即便现在读起来，早就应该感情有所发展的两人拖了35本也没个明示。这已经不是角色特色的问题，而已然是不正常了。
AH一开篇北条就直接把自己憋了很多年的内容扔了上来：獠和香已经成为夫妻，在去看婚纱的路上，香为了救小孩遭遇车祸。 女主角香莹一上来也心脏穿刺自杀身亡，第一次看时着实惊栗了一把：一开篇两个女主角就都先挂了，北条大爷您这玩的是哪一出？
不过这就是北条的手法，两人的死换来了“英灵附体”“同步率120%”的奇迹（笑）。不仅香莹和香的牵绊从此开始。獠和香的感情也在AH里得到了惊人的升华。
虽然还有很多细节让读者体会到AH重新完善了当年CH那种东拼西凑的情节，例如獠和香的相遇，两颗心开始依偎的原因，獠放弃了地位和金钱只为了和香在一起等等。但我在这里只提一个最有代表性的故事。
第90话， 香莹遇到了香初恋的男生，多年之后在法国已是名画家的他回到日本，画展上展出了一幅珍藏的香的肖像画。 这个故事中少女香莹第一次体会到恋爱的感觉，“究竟是妈妈的感情还是我的”这个设定也非常出彩。 不过更重要的是，在这话中，獠对香刻骨铭心的爱第一次如此强烈地被体现出来。
担心女儿“恋情”的老爸来到了画展，在完全意外的地方，见到了香的肖像。站在那幅捕捉到香内心深处的画面前，当年的色鬼硬汉第一次流下眼泪。 这泪水承载了20年的重量，让坐在屏幕前的我也差点没流出泪来。
站在獠深厚的香莹第一次看见父亲的眼泪，就在这时，香的心脏猛烈地悸动起来，这反应让香莹一瞬间就跪在地下。
这段真情涌现的情节从视角和分镜绘法上都堪称精彩绝伦，后来被很多AH读者反复提起。北条很清楚如何让当年的CH读者们感动，被“ラブコメ排除”压了前半辈子的他做出了复仇一般的举动，将一颗载了20年重量的催泪弹直接扔在读者脸上：
“现在，你明白他们是互相爱着了吧？”
- 美树和隼人 -
作为隼人的原配美树，在CH里是一个“在丛林中被养成的战斗美少女”。 这种看起来就有点搞笑的男性向设定，也是当年CH里常见的桥段。
到了AH时，北条决定把这种搞笑的噱头去掉，换个方式讲他们的故事，干脆把原来美树的设定直接推翻了重来。而这次的做法是，美树真变成了一个小女孩，后来成了海怪的养女。 美树从御姐变萝莉，北条你这是赶流行吗？真要海怪去当萝莉控？
然而事实是，这个角色的故事灌满了北条流的亲情要素，让我们从头来回味一下；
故事是从冴子开始的：
年近40的单身署长野上冴子例行的醉酒抱怨之后，叫来像是侄女一样的香莹送自己回家，最后倒在自己的玄关里。铁娘子的寂寞在这里尽显无遗。 就在这时他见到了一个小女孩将一朵白玫瑰放在自己面前。从此冴子经常收到和案件有关的重要证据，给她的工作带来非常大的帮助。香莹开始调查这件事的真相，发现这个女孩给周围附近不少店家都带来了好运，甚至被人称为作敷童子。最后冴子终于在家门前见到了她，抱着女孩入睡的冴子甚至做了一个自己拥有温馨家庭的梦。醒来时女孩已不见踪影。
接下来轮到了隼人：已经是盲人的他一次偶尔购物回家在路边遇到了一个读故事书的女孩，一直都让小孩害怕的他第一次遇到了有孩子愿意坐在他身旁。女孩纯真的声音让海怪出现了能看到光的幻觉。从此以后海怪一直期盼能再遇到这个女孩。
从此这两人每天魂不守舍，希望能再见到那个孩子，甚至像一对蠢夫妇一样互相比谁和孩子关系更好。
最后香莹的调查揭开了谜底：她是一个流落在新宿的街童，唯一在身边的母亲已经过世，年幼的女孩自己在市街之中努力地生存。而本身最不幸的她，却一直遵循母亲的教导“要亲切待人，就会幸福”，关心她遇到的每一个不幸的人。
这时众人得知女孩被汽车撞倒，风风火火地冲进诊所，所幸她没有大伤。病床上的女孩依旧惦念着和海怪读故事书的约定， 此时的冴子和隼人已经变成一对只会站在一旁大哭的傻瓜。
（已经傻瓜化的冴子和海怪，大部分时间都在严肃的角色突然来这么一下反而让人觉得格外可爱。另外玉皇朝版将美树的“Miki”译作未来。）
最后众人终于见到女孩的“家”，一个用木板在荒废的地下街建成的简单蔽身所。贫寒的流浪居所中，依旧放满了儿童故事书和玩具，墙上贴满了孩子的画，还有一张母亲最后的留言“妈妈有事出去，马上回来。”
第一次看到这段的时候我终于忍不住流下泪来。 北条的煽情实在是太过厚重，简单的场景将那位虽然贫寒到极点但却依旧爱护女儿胜过一切的母亲刻画的栩栩如生。天性善良的母亲有一个天使一般心灵的孩子。 两人之间深厚的亲情通过一间小小的居所展现得淋漓尽致。 看完之后不禁仰天长叹 “北条司，你究竟是有多重视家人之间的感情啊。”
终于，隼人决定收养她当养女。
不过这个故事仍未完结，或者说这才是某种开始。
A国动作女星乔伊突然访日，要城市猎人当她的保镖。香莹接下了工作换上假发扮成乔伊的替身。 不料来追击乔伊的人越来越多，火力也越来越夸张。 发觉事有蹊跷的香莹开始质问乔伊到底有什么隐情，她终于说了实话；乔伊实际上是仍在实行君主制的A国国王的情妇。 A国内部的政变分子秘密谋杀了国王，精心安排了一个和国王一模一样的人做替身。而乔伊却发觉了假国王的身份。 按照“你知道的太多了”的规则，乔伊外逃日本。
就在香莹疲于应付追击部队的时候，獠发现乔伊一个人悄悄地在新宿调查露宿者。一个偶然的机会，见到了隼人和收养的美树在一起的乔伊愣在当地，问獠美树的来历。 獠以情报交换为条件，终于使乔伊说出全部真相：国王六年以前来日本的时候，曾经有一个秘密的情人智子。而A国的王后为了自己的儿子稳操继承权，将所有侧室的孩子秘密地抹杀掉。智子怀了国王的孩子之后生怕自己的孩子也惨遭不幸，未告诉国王怀孕的实情就悄悄回到日本。后来国王知道了真相，派人到日本查访，在找到母女二人曾经在新宿出现的情报后，国内就发生了政变，追查也就此中止。
国王遇刺之前一天，好像有所预知地一般将孩子托付给乔伊，抱着复杂的感情，乔伊来到日本继续寻找那个孩子。
乔伊和隼人等人一起相处了一段，发觉美树身边的人都无比珍爱着她，这些人是她“无可替代的亲人们”。见到了当初母女两人地下街的居所时，乔伊终于明白了智子对国王的爱之深，她自己无法超越。 此时的乔伊遇到了巨大的感情空洞，无处可去，已经被獠吸引的她打算投入獠的怀抱。
（和CH一样，獠的身边依旧是美女不断。但除了偶尔搞笑用的勃起之外，更多的时候他体现的是一个“老男人”应有的魅力。）
终于消息传来，A国国王是替身的内情暴露，停止了对乔伊的追杀。而这一切也是獠在背后做的工作。 深深感到獠对香的感情的乔伊，毅然选择回国，临行前对獠说“下次就是男人和女人的见面，希望那时你也能把她留在回忆里”。
故事的最后，乔伊和獠找到了当年国王第一次和智子相遇的那个小酒吧，在酒吧的墙上，依然留着六年前国王和智子照的大头贴，乔伊取出自己和美树的照片贴在了旁边。照片上的智子和乔伊，相似得彷佛是一个人。 而这一家人，也终于能够在这个新宿的小酒吧重逢。
这段情节从137到156话，横跨了两个单行本，是AH迄今为止最长的单元剧。这种不急不徐缓缓铺陈，最后达到高潮的故事是无论如何不可能在当年的JUMP上连载的。 之中所包含的亲情和爱情可说前所未有地复杂交织，留人回味。 也是这一篇故事让我充分认识到了北条司在AH中所追求的深厚亲情和不求回报的爱情。 可以说从这个故事开始，我真正爱上了AH这一作。故此当时我写过一首打油诗做签名：
年过半百家为重，煽情十载意盎然。
黄发轻狂口无遮，岂懂岁月染鬓白。
——赠与我相伴二十年的北条司大叔
AH中因为重写而成的精彩桥段还有很多，这篇文章长度实在超过预想太多，限于篇幅我就不再一一详述了，再写下去难免令人生厌。 而我更希望之前没有看AH的读者认真地体味这里面的各种细节故事。 包括獠和海怪关系的变化，海怪后来遇到的倾慕他的人叶月，以及AH后期的重头戏角色变色龙等等。
虽然说了一车好话，但AH也还是有自己的问题。最常见的指责是故意为之的感情戏太多，也有毒舌说AH里的绝症的人太多了点，太过矫揉造作。 这些也确实是说到点上的观点，北条在AH中过于矫枉过正，把太多的情感塞到剧情里，连起来看有时会让人觉得人情的浓度实在太高了点。
不过这些观点也是我总结别人的评论得出来的，我个人倒是蛮喜欢这种人情满满的感觉。对AH过度钟爱的原因大概也是北条本身的风格太和我的胃口之故，这就是所谓的各有所爱吧。除了故事和角色之外，AH中撒发出的那股特有的成年人心态的气息也让我颇为欣赏，这种感觉即便是在青年漫画中也并非随处可见。 当然这个氛围也将很多年轻的读者挡在门外。所以我不大推荐18-20岁以下的读者来看这部漫画。
无论怎样说，AH中的北条司，表现太过耀眼。无论你个人感情上接受与否，都必须承认这是一部杰作，北条扔下自己轻喜剧少年漫画家的头衔，用这部作品证明了自己真正的实力。 截止到第二部第三卷，AH在日本的总销量已经超过2000万，也从一个侧面说明了观众对它的肯定。
因此，在能够理解北条司真心的读者中，没人会理会什么平行世界，AH无可置疑地就是CH的正统续作。即便是剧情不是连在一起的，但感情绝对是连在一起的。 它将CH之中所有的不成熟和被迫的编排重新演绎，让作品趋近于完美，将一份完美的答卷交到和那些角色有多年感情的老读者手里。北条司的作品就像一旋转上升的螺旋，从城市猎人到天使心恰恰旋转了360度，回到了同一原点，然而已经在更高的一层上。
说起来，AH已经连载了十一年，已经成为北条司最长的作品。我习惯于尽量让自己的评论客观一点，因此经常在某个结论之前加一句“我个人觉得”。 但这一次事关二十年的感情，我决定不客观一把：
《AngelHeart》是北条司三十多年以来最好的作品，没有之一。
结尾
AH是属于真正的北条司迷的一部作品，也是属于真正的漫画读者的一本书。 20年过去，初恋的少女已成为沧桑的阿姨，怀念初恋是每个人最浪漫的梦，但回忆永远不能当做现实。
是接受她眼角微微的皱纹和更有魅力的脸庞；还是转过头去沉浸于过往的初恋，是每个读者自由的选择。
我只是想提醒同代人，不要忘记，在你眼前的虽然是一位历经岁月沉淀的旧识，但更是风采远胜与昔的美人。
而更重要的是，《天使心》中的城市猎人们，才更接近于北条心中的本色。
第一次见到阿香的大锤时，我是个如假包换的无知少年，会遐想《侠探寒羽良》里那些被墨涂黑的漂亮姐姐身上到底有什么东西。
第一次认真地在想紫苑到底是男是女的时候，《搞怪家庭》是夹在那山一般的高中教辅数据中的，那时的我和主角一样幻想着大学生活。
第一次见到香莹喊獠“爸爸”时，我正坐在离家千里之外的宿舍里，旁边的老兄在戴着耳机专心致志地看他的小泽玛利亚。
作为北条司读者的20年，我很庆幸在正确的时间看到了正确的作品。 客观地回顾旧作，会指指点点冒出很多牢骚。但不知不觉间，北条司已经成为青春的一个脚注，永远难忘的记忆。
最后，我来讲一个我最钟爱的作曲家巴赫的故事。
1708年，魏玛的巴赫是一个小地方的宫廷风琴手，渐渐地有了一点名气。 1717年，在奎登的巴赫，终于获得了宫廷乐长的头衔，这个时期留下了一批如《勃兰登堡协奏曲》的著名世俗作品。好景不常，支持巴赫的利奥波德亲王娶了一个不爱音乐的新妻子之后，巴赫就带着自己的作品离开了奎登。 到了晚年，他真正的价值仍未被当世人所知，在莱比锡的时候至死都只是一个歌咏班的领唱，而正是在这个时期，他写下了毕生的杰作《受难曲》系列。
一百年以后，门德尔松在柏林奏响了沉睡百年的《马太受难曲》。自此，人们重新发现了在地下安眠的音乐之王，巴赫被戴上了“现代西方音乐之父”的桂冠，直到今天。
只不过这是身为一个三百年前圣人，一颗如同北极星一样的孤星才应该有的故事，
这样的故事，不应该属于一位活在21世纪这个尘世的漫画家
这颗天使之心，也不应该成为他最后的受难曲。
————————————————————————————
《黑白漫文化》第一期已于上架（淘宝特供版赠送肖新宇在集英社获奖短篇）。
大家可以搜寻“黑白漫文化MOOK”就可以找到。
可以购买到《黑白漫文化》的店铺主要分布在京津地区、江浙沪地区和广东省。大家可以就近购买（省运费）。
发布于 2014-12-29
[
本帖最后由 阿香的大锤子 于 2020-1-23 20:24 编辑 ]
