阿香的大锤子
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FC的分镜
原链接:
https://gitlab.com/city4cat/myblogs/-/blob/master/hojocn/fc_sequence/readme.md
"FC"是北条司作品"Family Compo"的缩写,该作品的其他名称有: ファミリーコ ンポ / F.COMPO / FamilyCompo / 非常家庭 / 搞怪家庭(港) / 变奏家族(台) / 反串家族(新加坡)
- 说明:
- 本文借用电影构图(Cinematic Composition)分析漫画的分镜/分格(panel)。原因是电影构图兼具"摄影构图"和"叙事功能(传递故事情节相关信息、带动观众情绪)"。
- 类似"03_143"的字符串表示该漫画里的"卷-页"编号。xx_yyy表示第xx卷、第yyy页。例如:03_143表示第3卷143页。
- 类似"03_143_7"的字符串表示该漫画里的"卷-页-分镜/分格(panel)"编号。xx_yyy_z表示第xx卷、第yyy页、第z分镜。z从0开始计数。例如:03_143_7表示第3卷143页镜头7;如果第1卷第3页有两个镜头,那么这来个分格/分镜编号分别为:01_003_0, 01_003_1。
- 欢迎补充,欢迎指出错误。
- 术语:
- 关于镜头种类的命名,不同的书似乎不一致。例如下图。该图源自[6, p35]。图中右侧附上的是[1]里的镜头命名。镜头命名差异主要是Close Up, Medium Close Up, Medium Shot。本文采用[1]里的命名。
- Macro Shot(微距镜头)[1, p119]:
比Extreme Close Up(E.C.U.)更放大物体、表现力度更大。例如,在角色A的瞳孔里看到角色B的肖像。 - Extreme Close Up(E.C.U.)(极特写镜头/大特写镜头/极近距镜头)[1, p29]:
显示角色局部的小细节。让人觉得所显示的事物很重要或有某种意义。 - Close Up(C.U.)(特写镜头/近距镜头)[1, p35]:
显示角色面部。能让人体会到角色的情感;可以预示某个重要时刻;或为了看清楚太小的事物。p37,为了不分散读者对于前景事物的注意力,所以让背景物虚化。headroom为负(眼睛高于上1/3)的构图,会有拥挤、不舒适的感觉。 - Medium Close Up(M.C.U.)(中距特写镜头/中近景镜头)[1, p41]:
显示从肩膀/胸到头顶。除了C.U.的特点之外,还能借助肩膀/胸传达部分肢体语言。因只能显示很小一部分背景,所以和角色的联系(比其他镜头)更紧密。 - Medium Shot(中景镜头)[1, p47]:
显示角色从腰到头顶。 - Medium Long Shot(中远景镜头)[1, p53]:
显示角色从膝盖到头顶。 - Long Shot(远景镜头)[1, p59]。
显示角色全身。 - Extreme Long Shot(极远景镜头)[1,p65]。
强调环境。角色很小或不显示角色。 - Over The Shoulder(O.T.S.)(过肩镜头)[1,p71]:
常用于在两个角色之间切换(比如,谈话),该镜头常常成对出现。可以越过身体的其他部位(不限于肩膀)。面对镜头的角色,他的视线越直视镜头(视线与相机方向的夹角约小),观众的代入感越强。 - Establishing Shot(E.S.)(定场镜头)[1,p77]:
展现情节发展的地点,可位于开始和结尾。多数情况下,其后紧跟的场景是和剧情联系更紧密的场景。E.S.也可紧随角色之后,去揭示某些信息。E.S.必须传递一些关于地点的信息,例如基调、和角色的关系、主题。 - Subjective Shot(主观镜头)[1, p83]:
站在角色的角度去看剧情的发展,体会角色情感或身体上的感受。其他角色可以通过这种方式(例如,直视镜头)直接与观众互动。 - Two Shot(双人镜头)[1, p89]:
常见于对话场景. - Group Shot(群体镜头)[1, p95]:
可用于表现角色之间的关系、角色和其环境的关系。该镜头一般放在开始,告诉观众角色之间的位置。若镜头里的角色按纵深排列,则可以表现画面的深度层次。也可表现特殊时刻的象征意义。 - Canted Shot(倾斜镜头)[1, p101]:
可表现戏剧性的紧张感、心理上的不安定、迷惑、疯狂、药物致幻。也可表现角色的头脑不正常、群体的压抑、所处环境的不自然或不正常。倾斜角度约大(最大45度),表示越不正常;倾斜很小的角度就能表现处不稳定。因为该镜头很引人注目,所以一般只用于局部场景,如果倾角不大的话,也可用于整个场景。不能使用太多。 - Emblematic Shot(寓意镜头)[1,p107]:
可出现在影片开始,奠定片子的基调;也可出现在结尾,为剧情作注解。也可出现在接近结局,告诉观众快要结尾了。 - Abstract Shot(抽象镜头)[1, p113]:
可赋予剧情额外的意义;可作为场景表演、角色意图的注解;有助于重现视觉主题。 - Zoom Shot(变焦镜头)[1,p125]:让观众觉得镜头里的事物在靠近或远离。突然放缩镜头,会产生紧急、紧张、危险的感觉。总体上会让观众产生身临其境的感受。
- Pan Shot(横摇镜头)[1,p131]:
因为平移过程中不间断,所以让观众感到场景(或表演)的连续和完整;其间观众的情绪会一直加强(不被打断)。 - Tilt Shot(纵摇镜头)。可用作E.S.(定场镜头)[1,p137]:
可表现实时、空间、表演的完整,可让镜头富有叙事意义。 - Dolly Shot(推拉镜头)[1,p143]:
可用于揭示、掩盖、注解一个动作或情景。因有这种镜头有强烈的视觉和叙事效果,所以不能滥用该镜头,只为让观众强烈感受角色或场景时才使用。Dolly In(向前平移/拉近镜头)意味着有所发现或处于重要时刻。使得紧张、悬疑、戏剧性时刻实时地逐渐展开,使镜头具有静止镜头所不具备的叙事功能。Dolly Out(向后平移/拉远镜头),常表现角色失去信心或力量、加剧孤独感或绝望。可揭示角色所经历的一个重要时刻。该镜头和Tracking Shot(跟随镜头)的区别在于,它不一定跟随物体而运动。 - Dolly Zoom Shot(滑动变焦镜头)(也被称为“counter zoom”, “contra zoom", "trombone shot", "zolly", “Vertigo effect” shot)[1,p149]:
保持对象基本不变,但背景(的透视)变化, 显得背景拉近或拉远。因该镜头效果极为明显和不安,所以只应用在极为特殊意义的情况。可表现角色突然惊讶、突然意识到某事物、表现角色及其强烈的情感(例如:愤怒、沉迷、坠入爱河、妄想症、恐惧、药物至幻等)。背景快速变化时,表现强烈的情感;背景缓慢变化时,可意味着重要的事情要发生。但把焦点放在背景而不是角色上时,从而表现角色被周围事物包裹着的效果(因角色心情或(恐怖片里的)超自然力量所致)。 - Tracking Shot(跟随镜头)[1,p155]:
跟随物体而运动。它和Dolly Shot的区别在于,后者不一定跟随物体而运动。反向跟随镜头能让观众更强烈地融入角色。 - Steadicam Shot(斯坦尼康镜头/相机稳定器镜头)[1,p161]:
保持时间、空间、表演的完整性。代入感强,使观众身临其境。能产生紧张感、反预期。 - Crane Shot(升降镜头/吊臂镜头)[1,p167]:
可在开场时逐渐展现场面和环境的宏大,即作为establishging shot(定场镜头);也可从大场景逐渐缩小至角色。用于引入场景或角色时,可表现该事物有特殊的意义。 - Sequence Shot(序列长镜头/段落镜头)[1,p173]:
就是常说的"长镜头"。展现对后续影片至关重要的一些事件。
[1] The Filmmakers Eye - Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition, 2010, Gustavo Mercado.
[2] The Filmmakers Eye - the Language of the Lens, 2019, Gustavo Mercado.
[3] Master Shots, 2009, Kenworthy Christopher.
[4] Master Shots Vol2, 2011, Kenworthy Christopher.
[5] Master Shots Vol3, 2013, Kenworthy Christopher.
[6] Exploring Storyboarding》, Wendy Tumminello, 中译版, 35页.
(接下文)
CC BY-NC-SA 4.0
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[ 本帖最后由 阿香的大锤子 于 2021-2-19 06:59 编辑 ]
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