原链接：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/185199461
侵则删
（点击图片可看大图）
[attach]2706[/attach]
北条司，写实派在少年漫画里沉浮
作者：
柚子，2020-08-25
日漫少年周刊连载下，北条司是写实风格生产效率与质量的巅峰。
比他画的好的没他画的快，比他的快的没他画好，速度质量都接近的没他持久和影响大。
同时，他也是把剧画内核和少年漫结合最好的人。
北条司与少年漫画周刊
从1981年到1991年，北条司在周刊《少年Jump》连载495话左右。
其中《猫眼》从1981年40期到1984年44期，约158话。《城市猎人》从1985年13期到1991年50期，336话。两次连载之间，还有2个《城市猎人》的短篇。
北条司在整10年里约95%时间都在做周刊连载，这一切又都建立在他是个写实派漫画家的基础上。
为啥要强调写实派，因为惨。
[attach]2705[/attach]
写实派做少年周刊漫画连载的苦难程度堪比代码界的C++程序员，工作技术难，坑多，制作麻烦也就算了。北条司还要坚持10年和一群相对低强度高产能的人保持相同的周工作产量，其中还有一个历史上数一数二强大的家伙。
站在漫画家角度设身处地想，假如你产出单位画面的工序复杂度比同台竞争对手大几倍，面对坑的数量也多几倍，要请更多的助手帮忙，最终做的产品用途却和别人差不多，受欢迎程度也差不多，甚至还可能不如人家多，你干不干？
写实派画风用在商业周刊少年漫画上就是这么一件事，可以说，如果不是为了追求某些极致的特色或某种情怀，这种做法是非常不划算的，是典型的倒反天罡，跟自己的钱包过不去。
理解北条司的难能可贵，还要先从写实派和少年漫画的关系说起。
[attach]2692[/attach]
剧画与漫画
写实派画风其实就是剧画和漫画基因混合的产物。
剧画是漫画家
辰巳嘉裕1957年创作的一个词，其目的就是同当时主流的，符号化程度高的，针对少年儿童的
漫画拉开区别。
辰巳和一些
贷本漫画家将自己所创作的漫画称为剧画，主要是为了区别于当时以手冢治虫为代表的主流漫画，其不止在故事叙述方面更加严肃，容纳更多实验或者黑色的内容，绘画风格也是现实主义的。剧画其实是日本第一代漫画家中比较另类的那批人的作品，目标读者是年龄更大的青年以及租书市场。直白点说，就是用更成人口味的内容来创作，甚至就是恐怖色情暴力来吸引青年，有很大的地下出版物性质。
从漫画到剧画，画风的区别。
[attach]2693[/attach]
左1 常规漫画， 左3剧画，但写实派有时也会画出来4 甚至5。
剧画一度在50-70年代非常流行，甚至倒逼手冢在自己的作品中加入更多现实或者黑色元素，比如《火鸟》《三个阿道夫》，但剧画表达手法上并未脱离手冢开创的那套电影式分镜和叙事方法，并且随着主流漫画不断接纳更多的实验性内容，以及随着日本经济提升，娱乐方式的丰富，导致贷本和租书市场的萎缩直至消失，剧画杂志也慢慢的消亡，最终被融合进了漫画，成为了其中的一部分。我们读者有时会将这种剧画代表的现实主义的画风称作“写实派”。
剧画的几大历史作用，除了和少年漫画划出界限，并将写实画风被融入主流漫画外，也在内容上启发少年漫画做出了更多尝试，同时也成为了青年漫画的开端。
剧画辉煌时期60-70年代，涌现了一大批现在耳熟能详的写实派漫画大师，也就是我们爱好者心目中念念不忘的那批画工精湛的黄暴老司机们，比如 池上辽一，叶精作，永安巧 。40后为主的他们也都是剧画创作者，其青年时光恰好处在剧画作为地下出版物味道最浓的时期。
[attach]2694[/attach] [attach]2695[/attach]
剧画风战斗至今的叶精作，看封面就明白内容趋向。
永安巧则拥有完全不逊色于北条司的画功，甚至在技法上更强，但是由于他习惯了不用助手，导致难以在少年漫领域赶上北条司的精度速度和持久度。
[attach]2696[/attach]
以上几位大师全部和同一位作者合作过，就是小池一夫。而小池又开创了一门“剧画村塾”的课程，专门用来讲授剧画，其最著名的学生，就是高桥留美子和原哲夫，也培养了一大批名声显赫，让我们黄暴爱好者念念不忘的优秀作者，比如《军鸡》田中亚希夫。
[attach]2697[/attach]
学习剧画的经历也许可以解释原哲夫鲜明的黑色暴力风格，以及长期和鸟山明对标战斗的高桥，为什么还会画鸟山明从来不涉及的成人化和黑色的内容。
出生在1959年代北条司，少年时光赶上了剧画辉煌的尾巴，而剧画又明显对他的风格偏好产生了深刻的影响，1979年投稿时，其画风被编辑部评为“太剧画了”（劇画っぽすぎる）。 (顺便插一句，猜猜鸟山明受时代影响没？ 比北条还大4岁的
老鸟为什么一开始也很污？) 而他也成为了将剧画内容画风和少年漫画结合起来的集大成者。
在他之前，虽然像池上辽一，永安巧也在周刊《少年Sunday》《少年Magazine》里战斗过一段时间， 但是池老师只画不良少年或者武术格斗或者科幻题材，到了自己的代表作，如最能代表剧画风格的《哭泣杀神》，涉及黑社会杀手美女和枪的时候，就跑到青年漫画连载了。 永安巧画的《爱与诚》，也是个小混混打架泡富家女的故事。其他作品也大多在青年漫画。他们虽然在周刊少年漫画里连载过，但并没有真正像北条司那样，把剧画里最核心甚至最具吸引力的部分拿到少年漫画试一试。这可能和他们两位只负责画画不负责编剧有关。在北条司之前，剧画的最具代表性的东西大多只能遮遮掩掩的出现在暗巷租书店或者青年们心照不宣传阅的黏糊糊杂志里，而只有北条司，把这些东西框了起来，放在少年漫画里，暴露在受众最广的阳光下。
还有一点，北条司做这个伟大实验的时候，全程笼罩在震古烁今打遍天下无敌手的少年漫《龙珠》同期竞争压力下之下，如今看，这是何等悲壮与持久惨烈，他究竟是以怎样的心态面对每期的调查问卷排名？
[attach]2698[/attach]
剧画在少年漫的出路。
北条司在Jump上连载的10年，他努力将剧画风格与少年漫画的需求进行结合取舍。
北条司的画功，在连载的10年有非常明显的进化，从81年《猫眼》开始一直到《城市猎人》大约连载了5年后，基本上进入了成熟稳定期，人物造型风格延续至今，大家诟病的千人一面全靠发型区分，大多指定型后的阶段。北条司创造了自己专为适应少年漫的写实派画风，即人物透视准确，骨肉匀称，画面干净整齐，一丝不苟，他作为一个写实派作者，也努力做到了《少年Jump》对鸟山明类似的要求标准， 画面不乱不黑不花。尽管这一切都是伴随着更大工作量为前提的。
[attach]2699[/attach]
之所以说适应，是因为剧画风需要改良，原哲夫相比北条司就有更强的剧画风格，就是人物画的很硬，画面偏暗，线条多粗直凌厉，圆润整齐明亮并非剧画风考虑的要点，突出风格的重要性压倒了阅读舒服的重要性。这主要和剧画的所追求表达的一些主题方向（如悬疑/暴力）有关，这里不再展开。关于这一点，北条司一开始也不能免俗。《城市猎人》连载初期也不太受欢迎，主要也是读者觉得画面黑，后来经过编辑堀江信彦建议后，北条司让画面尽可能变亮以符合少年们的审美，才逐渐变得流行起来。
北条司针对少年漫画的优化，还有种追求整体画面更温和完美的趋势，他逐渐用更帅气的方式取代了剧画那种追求凌厉刺激的方式。就连北条司笔下的反派，其形象上也有一个随着连载越来越长得舒服和得体的趋势。这些改变虽然和少年漫画的读者群有关，但我认为北条司可能也有种对画面的精神洁癖。他的这种改良，首先让他相比老战友原哲夫在少年周刊领域那样永远只有男读者，可以获得更长的巅峰期。其次是他的这种变白加美型温和的方法为他的徒弟们在少年漫画领域指出来一个写实派的方向。
在故事方面，北条司也针对少年漫画进行的调整。其实《猫眼》也好《城市猎人》也好，侦探盗贼杀手相比剧画都不稀罕，北条司的特殊之处是将剧画原本最核心又越界的元素，尤其是成人化的犯罪与色情暴力，框在少年漫画允许的范围内不越界，并一路调整口味，加入了少年漫画的喜剧和恋爱等元素，增加更多浪漫，减少了剧画式重口味，以这种方式获得成功。比如，寒羽良早期是会杀人的，也会单枪横扫女儿国警卫团，也有裸露镜头，这些口味略重的东西在连载中后期已经完全看不到了，动手都是点到为止，有侠气但不狠辣，也不通过杀戮来煽情刺激，性的方面从明示逐渐转为暗示再转为暧昧，越来越文艺隐晦，寒羽良也真的从新宿炮王变成了只敢撩的嘴炮强者，这是一个北条司逐渐把剧画最核心的犯罪与黄暴元素提炼并框起来改良的过程，注意是改良，不是没有，这里有一个度的问题。这事绝没我说起来这么容易，一不留神就是两边不讨好，我个人观点，《天使心》之所以不成功，就是因为丢掉了剧画的黄暴精神内核，成了一个平庸的侦探漫画。
北条司把故事编成这样，有点像80~90年代流行的侦探美剧。比如很多80后小时候看过的《神探亨特》或《热带侦探》之类，以单元剧形式播出，每集破一案，武艺高强英俊倜傥的侦探配花瓶可爱女主，有紧张刺激，但多以搞笑幽默为主。总体上，北条司是在这种剧情剧情上把剧画那些本来不能拿到少年漫的内容进行了浪漫化和搞笑化，暴力色情以擦边球形式放在少年漫画容忍范围内。这和古龙创作出来“盗圣”楚留香，将西式侦探小说元素加入武侠，把盗贼搞的跟007一样进行浪漫化美女环绕，同时让读者忽略三观不够正的一些问题，是异曲同工的。
[attach]2700[/attach]
热带侦探，看这眼神神态动作以及左轮
总体上，在Jump的十年，北条司凭着少年漫有史以来观感最舒服的写实画功，加上针对少年口味的浪漫化青年剧情，在少年周刊漫画中取得了商业成功，也和原哲夫一起，让硬核的写实派风格站稳了脚跟。
但是，也就仅仅站稳了脚跟而已。
少年漫中的写实派们
90年代，Jump编辑部的混乱，导致了91年《城市猎人》的仓促完结，这也为2000年时堀江信彦带着原哲夫和北条司出走另立门户去画《天使心》埋下了伏笔。尽管如此，写实派的画风在90年代周刊《少年Jump》还保持了不错的延续性，这是因为北条司的两个助手，井上雄彦和梅泽春人开始了以不良少年为主角的漫画连载。
[attach]2701[/attach]
不良少年漫画在90年代非常流行，秋田书店旗下周刊《少年Champion》以《热血高校》的坊屋春道制霸铃兰之路揭开战幕，许多杂志社也陆续推出以不良少年为主角的故事 （连香港都有个陈浩南），对于《少年Jump》而言，就是北条司的那两个徒弟。
梅泽春人以《圣子到》从92年连载到99年。
井上雄彦以《SlamDunk》从90年连载到96年。
（顺便一说，Jump上还有个以不良少年为主的作者，以《幽游白书》从90年连载到94年。）
画打架，本来就是剧画和写实派的基本盘，前文提到剧画老前辈们都干过，梅泽春人的画画天赋虽然不是北条司和井上那种能开画展的级别，但是其写实程度描绘热血打架还是恰如其分的，并不输《热血高校》的高桥弘，值得一说的是神奇的井上雄彦。
井上一开始是想跟着北条司走侦探漫画路线《变色龙》，不幸被腰斩了。于是随大流也弄了个不良少年为主角的体育搞笑故事，因为樱木花道和坊屋春道的人设太像了，从名字到外形到个性，谁也没想到他竟然能用不良少年为起点，以难以现象的高度写实风格，创造出来一个积极正向的青春热血运动漫画。在此之前，似乎默认少年运动漫画画风就该是《足球小将》和《棒球英豪》那样的。
[attach]2702[/attach]
井上几乎靠一己之力让写实派运动漫画领域站在了少年漫画顶峰，也让体育漫画有了非常硬核的新形态，在他之前，大概没几个人能想到从剧画进化来的写实画风还能把体育漫画做到这个程度。可惜的是，井上在《少年Jump》的时间，也就这6年，这几乎是写实派画风在周刊少年漫画领域的顶峰，也是最后的辉煌。
[attach]2703[/attach]
2000后，他们师徒以及老战友们纷纷转战青年漫画杂志，写实派画风再也没有在周刊少年Jump上出现过爆款。
在漫画里沉浮
虽然北条司师徒曾把写实风格推到少年漫画的顶峰，但随着杂志日益商业化，剧画或者写实画风的影响都开始衰退。写实风格在主流少年漫画中越来越少，更多出现在青年杂志上。
原因很多，比如写实画风本身就难，学习曲线陡峭漫长，很吃天赋，对于急于讲个有趣故事的少年漫来说，并非最优的选择。其次是制作成本更高，时间长，制作过程麻烦也多，也不容易动画化，周边也不好做。再有写实派风格虽然看着厉害，适合的题材范围其实有限，试来试去也大多集中在侦探悬疑，犯罪暴力，动作体育等领域，在最擅长的领域，北条司师徒三人恰好都试了一个遍，结果还是纷纷退守到了青年漫画领域。更关键的是写实派在最挣钱最民工的那几个领域难以得到上佳表现，也费力不讨好。
今天的少年漫如果需要写实风格，大多是用小畑健和大暮维人那种画风对付。必须承认的是，这些进化了的桂正和风格更讨喜聪明，处在卡通与写实的结合点，可以随时根据题材朝着一端偏移。如果池上和永安巧以及北条司井上等算硬核写实画风的话，这些桂正和们就属于软写实画风了。
[attach]2704[/attach]
千帆过尽，日本已经到了令和，剧画也好，写实派也好，北条司也好，井上也好，甚至当时在少年漫里压了他们一头的作者也好，都属于板上钉钉的前朝往事。
今天的读者可能只想在玩手机之余，看点更省力省心省眼睛的漫画来打发碎片时间。那些曾经为剧画感动决定拿起画笔的少年，大概怎么也想不到，许多年后的读者想看“宏大沉重”些的故事首选居然是海贼了。在这个连“努力友情胜利”都快陷入暮色的时代，写实派最擅长的那些有底层气息，更有血汗味道的 侦探，体育，暴力似乎成了窗外遥远的月光。
商业化的日漫少年周刊是一片海。北条司等人曾把剧画风格托出水面，奋力溅起一片水花，然后下沉，继续潜行。
[attach]2707[/attach]
[
本帖最后由 阿香的大锤子 于 2020-10-8 08:23 编辑 ]
